Suas pinturas partem de experiências pessoais com a cidade de São Paulo, onde imagens são apropriadas e recombinadas para pintar a cidade sem pintar uma paisagem, com a arte se dissolvendo no contexto da vida urbana.

A história do artista:

Rafael é paulistano, arquiteto formado pela Fau – Usp e pós graduado pelo Senac em design de movelaria.
A pesquisa de pintura vem desde 1998, onde fazia aulas de ateliê com Paulo Withaker, no Mube. Desde então, a cidade de São Paulo impregna as pinturas, seja seus habitantes, seus caminhos, a flora urbana ou os arrabaldes da percepção. Expôs coletivamente, onde se destaca o Salão de Mairiporã, e individualmente no Museu de Artes de Goiânia em 2013. Atualmente ocupa o ateliê Ipojuca com mais três artistas.

“A metrópole é vista como uma terra mítica, saturada com uma parafernália de ilusões, como uma paisagem urbana onde o real e o natural deixam de existir. Não existe mais o debate arquitetônico, cessam as doutrinas, não há teoria, nenhum planejamento: há apenas a criação e a destruição do mosaico de fragmentos urbanos, a justaposição dos esforços humanos frente a natureza em um processo de acumulação de desastres e fantasias. É a paródia do testemunho ocular.”
Rafael Ramos

No meio de 2016, Rafael enviou muitas de suas obras para uma exposição individual que ocorreria no Sul do Brasil, quando uma tragédia aconteceu: o caminhão que as transportava sofreu um acidente e acabou queimando todas as obras. Esse fato foi muito triste, pois estava em um momento de intensa criação e pesquisa. No entanto, não desanimou e retomou sua produção.
Acabamos de lançar no site as obras realizadas a partir de 2017, após esse lastimável ocorrido. Estão maravilhosas, confiram!

Obra “Quarteirão”

Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas: 190 x 120cm
Ano: 2017

Obra “Minhocão”

Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas: 190 x 80cm
Ano: 2018

No dia 01 de Dezembro de 2016 ocorreu a inauguração do nosso novo Escritório em São Paulo, na Rua Augusta, 101, Consolação, com Exposição do artista Mario Santiago, que foi um sucesso!

Confiram as fotos do evento:

Dia 01 de Dezembro será um grande dia para a Galeria Origami, vamos inaugurar nosso primeiro espaço físico, no Edíficio Ca’d’Oro, na Rua Augusta.

Haverá a Vernissage do nosso artista Mario Santiago, com a Exposição “Um Ano em Lisboa”:

“Lisboa é uma cidade muito marcante no que toca ao visual. A beleza da arquitetura, do Tejo, das colinas, seduzem os milhões de turistas que anualmente a visitam. Eu, como a maioria dos estrangeiros, também me deixei levar por esses encantos. Porém, com o passar do tempo, um outro elemento foi se impondo. O contraste. O contraste do antigo convivendo com o contemporâneo. O novo e o velho juntos. Essas marcas estão presentes em todos os lugares. Um grafite numa parede do século IX, fios e computadores na frente de azulejos com mais de 300 anos, um McDonald’s ao lado de um edifício gótico. Essa exposição propõe uma reflexão visual sobre essa mistura e a convivência estética de elementos tão dispares.” Segundo o próprio artista.

O quadro Acessos, da artista Maria Alice de Carvalho,arrasou na produção feita pelo arquiteto Maurício noprograma DECORA do GNT.
Fez toda a diferença no espaço, confiram nas fotos a seguir:

No dia 10 de novembro, tivemos uma exposição das lindas fotos da nossa fotógrafa Ligia Costa!! Foi um sucesso!!

O artista português, Alexandre Farto, mais conhecido como Vhils, fez um painel em Recife, em homenagem a Comunidade de Açari e a vida tradicional das comunidades indígenas. Além do painel, fez uma exposição e um documentário chamado “Incisão”. A exposição já ocorreu de novembro de 2014 a janeiro desse ano, mas os painéis continuam lá em Recife!

O modo escolhido para o fazer foi montar uma exposição onde esculpiu, recorrendo à técnica de cinzelagem, com um martelo perfurador sem fios, na fachada de um prédio em Recife, bem como em várias portas, os rostos de vários índios da comunidade Araçaí e documentou tudo num filme, que o mesmo intitulou de “Incisão”.

O documentário dá a conhecer a pequena vila de Araçaí, de onde foram expulsas pelo governo no início do século mais de 90 pessoas, que assim, ficaram para sempre separadas das suas terras e comunidades ancestrais.

As obras do autor português servem para imortalizar os rostos daqueles que a história e o tempo teimam em querer esquecer.

“Há cada vez mais uma incompatibilidade do sistema vigente de aceitar modos de vida diferentes. Tudo bem que o mundo evoluiu e a condições de vida melhoraram bastante nos últimos 20/30 anos, mas a que custo? Ao mesmo tempo que estamos a ganhar uma série de coisas, estamos a perder aquilo que nos fazia diferentes e especiais em cada ponto do mundo”reflete o artista no seu filme.

“O mundo está cada vez mais globalizado e uniformizado e pouco espaço tem para modos alternativos de vida” acrescentou.

“Texto adaptado de Conexão Lusófona”